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Light of Florence 2020

Light of Florence 2020

Résumé du catalogue produit
Introduction
Le document explore l'interaction entre l'art et la lumière, en mettant l'accent sur Florence, une ville où cette relation est profondément enracinée dans l'histoire et l'architecture. Il aborde comment la lumière naturelle et artificielle peut valoriser le patrimoine artistique et culturel.
Spécifications et Normes
La lumière de Florence est influencée par ses matériaux de construction historiques, comme la pietraforte et le marbre, qui interagissent avec la lumière naturelle pour créer des effets chromatiques uniques. Ces matériaux ont façonné l'identité visuelle de la ville à travers les siècles.
Procédures et Recommandations
Le document recommande une approche multidisciplinaire pour l'éclairage des œuvres d'art, en insistant sur l'importance d'une lumière claire et sans reflets pour apprécier pleinement la poésie d'une œuvre. Il souligne également la nécessité d'une conservation intelligente pour la mise en valeur des œuvres.
Études de Cas
Plusieurs études de cas sont présentées, illustrant comment la lumière a été utilisée pour mettre en valeur des sites historiques et artistiques à Florence et ailleurs. Ces exemples démontrent l'importance de l'éclairage dans la perception et l'interprétation des œuvres d'art.
Dialogues d'Art
Des entretiens avec des experts comme Antonio Natali, Felice Limosani et Massimo Iarussi offrent des perspectives sur la relation entre la lumière et l'art. Natali, par exemple, discute de l'importance de la lumière dans la mise en valeur des œuvres et critique la tendance actuelle à transformer les musées en entreprises plutôt qu'en lieux d'instruction.
Conclusion
Le document conclut que la lumière est un élément essentiel pour l'appréciation de l'art, nécessitant une approche réfléchie et sensible pour révéler toute la profondeur et la signification des œuvres.
Restauration d'œuvres d'art
La restauration d'œuvres comme le « Baptême du Christ » de Verrocchio et Léonard de Vinci nécessite une collaboration étroite entre l'historien de l'art et le restaurateur. L'étude des couleurs originales et des matériaux est cruciale pour guider le processus de nettoyage et de restauration.
Utilisation de la couleur dans les musées
L'introduction de la couleur dans les salles d'exposition vise à éviter l'aspect clinique du blanc et à créer une ambiance qui reflète l'époque ou le style des œuvres exposées. Chaque couleur est choisie pour sa capacité à mettre en valeur les œuvres et à faciliter leur interprétation.
Expositions temporaires vs permanentes
Les expositions temporaires permettent une interprétation personnelle du curateur, souvent accentuée par l'éclairage pour souligner certains aspects des œuvres. En revanche, les expositions permanentes doivent rester neutres pour permettre une interprétation libre par le public.
Évolution des musées
Les musées évolueront principalement dans leur manière d'instruire, en utilisant des technologies modernes comme les installations vidéo pour attirer un public plus jeune et rendre l'expérience éducative plus dynamique.
Art et communication
Felice Limosani souligne l'importance de la lumière dans ses installations artistiques pour créer des expériences immersives et émotionnelles. Il prône une approche pluridisciplinaire où l'art, la communication, et la technologie se rencontrent pour créer des expériences significatives.
Relation entre art et entreprises
Les entreprises éclairées comprennent l'importance de l'art dans la communication, non pas comme un outil publicitaire, mais comme un moyen de transmettre des expériences culturelles enrichissantes.
Approche créative
Limosani insiste sur l'humilité et la sobriété lorsqu'il travaille avec le patrimoine historique, cherchant à offrir une nouvelle interprétation qui dialogue avec les langages modernes tout en respectant l'œuvre originale.
Introduction
Le document présente une série de dialogues avec Massimo Iarussi, un concepteur lumière italien renommé, qui partage ses réflexions sur l'art de la conception lumière, son importance dans la mise en valeur des œuvres d'art, et l'impact de la technologie moderne, notamment les LED, sur ce domaine.
Spécifications et Définition du Métier
Massimo Iarussi définit la "conception lumière" comme une discipline intégrée au processus de conception architecturale, soulignant l'importance de la créativité tout en respectant les aspects techniques. Il insiste sur la distinction entre la conception lumière et l'éclairage purement fonctionnel.
Importance de la Lumière dans l'Art
La lumière est cruciale pour l'interprétation des œuvres d'art, influençant la perception et l'interaction avec l'architecture environnante. Le concepteur lumière joue un rôle fondamental en intégrant divers points de vue pour créer une expérience cohérente.
Conscience et Défis dans le Monde de l'Art
Bien que les professionnels de l'art reconnaissent l'importance de l'éclairage, la mise en œuvre concrète de cette conscience est souvent entravée par des contraintes budgétaires et bureaucratiques, ainsi que par la confusion entre conception et aspects commerciaux.
Influence de Florence
Travailler à Florence, une ville riche en patrimoine artistique, impose une responsabilité énorme. Iarussi prône une approche humble et respectueuse, utilisant la technologie pour servir le projet sans dominer l'œuvre.
Approche de Conception Lumière
La meilleure conception lumière est discrète, permettant à l'œuvre d'art de rester au centre de l'attention. L'objectif est de susciter des émotions à travers l'œuvre elle-même plutôt que par l'éclairage.
Travail d'Équipe
La conception lumière fait partie d'un projet plus vaste nécessitant une collaboration étroite avec divers professionnels. Le respect des rôles et des responsabilités est essentiel pour le succès du projet.
Choix des Produits d'Éclairage
La recherche de l'appareil d'éclairage idéal commence par la définition des caractéristiques nécessaires. Souvent, des modifications ou des créations sur mesure sont nécessaires pour répondre aux exigences spécifiques du projet.
Impact des LED
Les LED ont révolutionné l'éclairage des œuvres d'art, réduisant les risques de détérioration tout en offrant une modulation exceptionnelle des spectres de couleurs. Les normes actuelles doivent évoluer pour intégrer ces avancées technologiques.
Introduction
Le document explore l'importance de l'éclairage dans la mise en valeur des œuvres d'art, en soulignant la relation indissociable entre l'art et la lumière. Il met en avant l'impact de l'éclairage sur la perception et l'émotion ressenties par le spectateur.
Projets et Expériences
Le document mentionne des projets prestigieux, tels que la Fondation Louis Vuitton à Paris et le Musée Confucius en Chine, illustrant l'importance de l'éclairage dans les espaces d'exposition modernes. L'éclairage est décrit comme un défi et une opportunité de collaboration avec des experts esthétiques.
Rôle de la Lumière dans les Expositions
La lumière est essentielle pour l'orientation, la perception et l'émotion dans les espaces d'exposition. Elle doit permettre une interprétation claire des œuvres tout en assurant leur conservation. L'éclairage LED est privilégié pour sa capacité à préserver les œuvres grâce à l'absence d'ultraviolets et d'infrarouges.
Normes et Recommandations
Le document souligne l'importance de respecter les normes d'éclairage (UNI 10829:1999, MiBAC 2001, etc.) pour éviter d'endommager les œuvres. Il recommande l'utilisation de LED de haute qualité avec un bon indice de rendu des couleurs (IRC) et une bonne qualité spectrale.
Techniques d'Éclairage
Deux approches principales sont décrites : l'harmonie de l'uniformité, qui utilise un éclairage diffus pour une vision uniforme, et l'atmosphère du contraste, qui utilise des contrastes pour créer une ambiance et mettre en valeur les œuvres.
Systèmes Optiques
Le document décrit différents types d'optiques utilisées pour modeler l'émission de lumière, notamment les optiques indirectes, à lentille et hybrides, chacune ayant des caractéristiques spécifiques pour répondre aux besoins des musées et des galeries.
Conclusion
L'éclairage est un élément crucial dans la mise en valeur des œuvres d'art, nécessitant une attention particulière aux détails techniques et esthétiques pour garantir une expérience optimale pour le spectateur.
Introduction
Ce document technique explore les performances et applications des systèmes d'éclairage modernes, en mettant l'accent sur les optiques avec réflecteur et les optiques wall washer. Il présente également des études de cas illustrant l'intégration de ces technologies dans des projets architecturaux et muséaux.
Spécifications des Optiques
Les optiques avec réflecteur offrent une lumière précise et enveloppante, idéale pour un mélange harmonieux entre ombre et lumière. Elles garantissent un haut rendement optique grâce à l'utilisation de matériaux comme l'aluminium et le polycarbonate métallisé. Les optiques wall washer, quant à elles, produisent une lumière uniforme, parfaite pour éclairer de grandes surfaces murales.
Technologie DBS
La technologie DBS, développée en collaboration avec Lens Vector, permet de modifier dynamiquement l'angle d'ouverture du faisceau lumineux sans pièces mécaniques, grâce à des lentilles à cristaux liquides et un contrôle IoT via l'application Casambi. Cette technologie est particulièrement adaptée aux galeries d'art où les dimensions des œuvres varient.
Études de Cas
Galerie des Offices, Florence
Le projet de mise en lumière de la Galerie des Offices a été réalisé pour préserver et valoriser les œuvres d'art tout en assurant leur compréhension. L'éclairage a été spécifiquement étudié pour chaque salle, en tenant compte des caractéristiques architecturales et des exigences de conservation.
Musée Ettore Fico, Turin
Ce projet visait à valoriser l'espace contemporain du musée tout en établissant un dialogue entre lumière naturelle et artificielle. L'éclairage a été conçu pour s'adapter aux différentes expositions et pour maintenir une uniformité malgré la hauteur des plafonds.
Conclusion
Les projets présentés démontrent l'importance de l'éclairage dans la mise en valeur des œuvres d'art et des espaces architecturaux. Les technologies modernes permettent une flexibilité et une précision accrues, essentielles pour répondre aux besoins variés des environnements d'exposition.
Introduction
Le document traite de l'éclairage des lieux de culte, en mettant l'accent sur la différenciation entre l'éclairage en tant que bâtiment historique et artistique et en tant que lieu de culte.
Éclairage des Édifices Religieux
L'éclairage doit valoriser la monumentalité de l'architecture tout en respectant la spiritualité du lieu. Chaque projet est unique et nécessite une étude approfondie des éléments architecturaux et artistiques.
Éclairage des Célébrations Liturgiques
La lumière joue un rôle crucial durant les célébrations liturgiques, nécessitant un éclairage fonctionnel pour des éléments clés comme l'Ambon et l'Autel. L'atmosphère doit favoriser la participation active des fidèles.
Systèmes de Contrôle de Lumière
Les églises peuvent nécessiter des scénographies lumineuses variées, gérées par des systèmes de contrôle comme le protocole DALI et le système domotique LMS Casambi, permettant un pilotage flexible et personnalisé.
Études de Cas
Des exemples concrets, comme l'éclairage de la cathédrale de Volterra, illustrent l'application des concepts d'éclairage. Le projet met en avant une lumière discrète qui valorise l'architecture sans la dominer.
Conclusion
L'éclairage des lieux de culte doit être conçu avec soin pour respecter et valoriser à la fois l'architecture et la fonction religieuse, en utilisant des technologies modernes pour créer des ambiances adaptées aux différentes occasions.
Introduction
Le document présente une analyse détaillée de l'éclairage architectural, en mettant l'accent sur la cathédrale de Santo Eccehomo à Valledupar, Colombie, et sur l'importance de la lumière dans la mise en valeur du patrimoine culturel.
Spécifications du Projet de la Cathédrale de Santo Eccehomo
La cathédrale, conçue par l'architecte Gustavo Vasquez, est la plus grande église de Colombie, capable d'accueillir environ 4 000 personnes. L'architecture moderne de l'édifice symbolise l'ascension spirituelle des fidèles, avec des contreventements représentant les 7 sacrements catholiques. L'éclairage naturel est maximisé grâce à onze grands vitraux polychromes et des fenêtres stratégiquement placées.
Procédures et Normes d'Éclairage
Le concept d'éclairage vise à combiner lumière naturelle et artificielle pour créer des scénographies adaptées aux différentes cérémonies liturgiques. Un système de contrôle DALI est utilisé pour gérer l'éclairage, permettant une économie d'énergie et une flexibilité dans la mise en scène.
Intérieur et Extérieur
À l'intérieur, l'éclairage est conçu pour accompagner les cérémonies et mettre en valeur l'autel. Des rubans LED et des projecteurs miniaturisés assurent un éclairage discret mais efficace. À l'extérieur, l'éclairage souligne la tridimensionnalité de l'architecture sans appareils apparents, utilisant des projecteurs linéaires pour créer des effets de profondeur.
Recommandations pour l'Éclairage du Patrimoine Culturel
La lumière est considérée comme un matériau architectural essentiel, capable de transformer et de valoriser les édifices historiques. L'approche de conception doit respecter l'identité et le contexte urbain des bâtiments, en utilisant des technologies modernes comme les LED pour minimiser l'impact visuel et énergétique.
Conclusion
Le document souligne l'importance de l'éclairage dans la mise en valeur du patrimoine culturel, en insistant sur une intégration harmonieuse des installations lumineuses dans l'architecture existante. La technologie LED offre de nouvelles possibilités pour préserver et magnifier les édifices historiques tout en respectant les normes de conservation et d'efficacité énergétique.
Introduction
Le document traite de l'éclairage architectural dans des contextes historiques, mettant en avant l'importance de la lumière pour comprendre et apprécier l'architecture et l'histoire d'un lieu. Il souligne que l'éclairage doit être discret pour ne pas dominer l'architecture.
Études de cas
  • Salone dei Cinquecento, Florence: Un projet complexe visant à préserver les œuvres tout en assurant le confort visuel. L'éclairage a été conçu pour respecter les normes de conservation (UNI 10829:1999, MiBAC 2001, etc.) et pour s'intégrer harmonieusement dans l'espace. Des projecteurs LED sur mesure ont été utilisés pour éclairer les œuvres picturales et les sculptures, avec un accent particulier sur le plafond de Vasari.
  • Piazza dei Miracoli, Pise: Le projet d'éclairage de la Tour de Pise et des monuments environnants a cherché à harmoniser les identités des différents monuments. Des appareils linéaires sur mesure ont été utilisés pour souligner la tridimensionnalité et les transparences de la Tour, avec une température de couleur de 2 450 K.
Recommandations et Normes
Les projets d'éclairage doivent respecter les normes de conservation des œuvres d'art et viser à améliorer la perception des espaces sans interférer avec l'architecture. L'utilisation de technologies LED sur mesure est recommandée pour obtenir des effets lumineux spécifiques tout en respectant les contraintes architecturales.
Conclusion
La lumière joue un rôle crucial dans la mise en valeur du patrimoine culturel, et chaque projet nécessite une approche sur mesure pour répondre aux exigences spécifiques de l'espace et des œuvres qu'il abrite.
Introduction
Ce document technique présente les solutions d'éclairage mises en œuvre pour la mise en valeur de monuments historiques, notamment la Tour de Pise et le beffroi de la Cathédrale de Saint Maria Assunta à Pise, Italie. Il met en avant l'importance de l'éclairage dans la préservation et la mise en valeur du patrimoine culturel.
Spécifications Techniques
Les solutions d'éclairage incluent des projecteurs LED sur mesure, tels que le STILO CUSTOM, équipés d'optiques Wall Washer et de filtres dichroïques pour obtenir une uniformité lumineuse. Les systèmes d'alimentation DALI sont utilisés pour un contrôle précis de l'éclairage.
Procédures d'Installation
L'installation des systèmes d'éclairage a été simplifiée grâce à l'intégration du câblage dans les profilés et à l'absence de travaux de maçonnerie. Les appareils sont mécaniquement liés, évitant ainsi l'utilisation de brides ou chevilles.
Normes et Recommandations
Les solutions d'éclairage doivent être adaptées aux environnements historiques et artistiques, en respectant les caractéristiques d'installation, les performances optiques et la qualité des sources lumineuses. Les produits peuvent être standard ou entièrement sur mesure selon les besoins spécifiques du projet.
Produits et Personnalisation
Targetti propose une gamme de produits standard et sur mesure, avec des possibilités de personnalisation allant de simples modifications de finition à des conceptions complexes de systèmes de fixation et d'optiques. Les produits sont conçus pour répondre aux exigences spécifiques des clients tout en garantissant un rendu lumineux optimal.
Conclusion
La mise en lumière de la Tour de Pise et d'autres monuments historiques démontre l'importance de solutions d'éclairage sur mesure pour la mise en valeur du patrimoine culturel. Targetti s'engage à fournir des solutions innovantes et personnalisées pour répondre aux besoins uniques de chaque projet.
Introduction
Ce document présente une gamme de solutions d'éclairage pour l'intérieur et l'extérieur, mettant l'accent sur la flexibilité d'installation et la diversité des effets lumineux.
Spécifications Techniques
- Installation : Les produits sont adaptés pour une installation sur corniches, voûtes et sols, avec une rotation verticale facilitée par une poignée.
- Indice de Protection : IP66 pour certaines installations extérieures, IP20 pour d'autres applications.
- Effets Optiques : Différentes optiques disponibles pour des éclairages de précision, de grandes surfaces ou uniformes.
- Température de Couleur : Options de 2700K à 6000K, avec des indices de rendu des couleurs (Ra) allant jusqu'à 97 sur demande.
Produits et Applications
- VOLTA : Éclairage direct contrôlé, disponible en version encastrable, avec des finitions variées.
- TONES : Rubans LED personnalisables en fonction des caractéristiques de l'espace, avec contrôle à distance de l'intensité lumineuse.
- DURASTRIP HIGH DENSITY : Rubans LED flexibles avec une émission lumineuse homogène et une gestion thermique optimisée.
- KEPLERO : Encastrés de sol LED pour l'extérieur, avec des options d'optiques variées et des puissances lumineuses diversifiées.
- JEDI COMPACT : Appareil linéaire à LED pour installations sur corniches, avec des versions pour intérieur et extérieur.
- DART : Projecteurs professionnels pour l'éclairage architectural extérieur, disponibles en trois tailles avec des optiques et puissances variées.
Recommandations et Bonnes Pratiques
- Utiliser les optiques appropriées pour chaque application afin d'optimiser l'effet lumineux.
- Choisir la température de couleur en fonction de l'ambiance souhaitée et des matériaux environnants.
- Assurer une installation correcte pour garantir la durabilité et la performance des produits.
Conclusion
Les solutions d'éclairage présentées offrent une grande flexibilité et des performances élevées pour répondre aux besoins variés des projets architecturaux, tant pour l'intérieur que pour l'extérieur.
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Extraits du catalogue

Light of Florence 2020-5

Chapitre 01 Light Of Florenœ Florence et sa lumière 4 Dialogue avec Antonio Natali 12 Curateur et historien de l’art Dialogue avec Felice Limosani 16 Artiste multidisciplinaire Dialogue avec Massimo larussi 20 Concepteur lumière 03 L’art mis en lumière 24 Eclairage en L’union entre l’art et la lumière 27 muséographie L’espace d’exposition de nos jours 30 ÉTUDES DE CAS Galleria delle Statue e delle Pitture, Firenze 50 MEF Museo Ettore Fico, Torino 62 Léc|a|rage des La lumière en tant que premier acte créatif 73 lieux de culte L’église comme édifice 74 L’église comme lieu de prière 76 Lumière flexible...

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Light of Florence 2020-7

Vivre et travailler à Florence ne peut pas ne pas conditionner notre façon d’aborder le monde de l’art et de l’illuminer, il fait partie de notre ADN, de notre façon d’être.

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Light of Florence 2020-8

La lumière de Florence est le fruit de sa propre terre et de la manière avec laquelle elle interagit avec la lumière naturelle, aussi bien durant les jours pluvieux qu’ensoleillés, lorsque les couchers de soleil enflamment les façades de ses bâtiments.

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Light of Florence 2020-9

r La lumière de Florence provient des couleurs de ses rues et de ses palais mais aussi de la stratification des matériaux de construction de ses édifices et monuments qui, au cours des siècles, a su conserver l’équilibre architectural et chromatique de cette ville tout à fait unique. Les chromatismes de la ville sont fortement caractérisés par la pietraforte dont la couleur chaude rappelle celle du tabac. Ce grès, extrait de la colline de Boboli en plein centre-ville, était utilisée au XlVème et XVème siècle pour la construction des ponts et des palais florentins les plus célèbres (Palazzo Vecchio,...

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Light of Florence 2020-10

SPIRITUAL GUARDS - JAN FABRE TEMPORARY EXPOSITION 2016 - FLORENCE, ITALY COURTESY OF © ANGELOS BVBA

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Light of Florence 2020-12

Dialogue avec Antonio Natali Felice Limosani Massimo larussi Dialogues d’art

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Light of Florence 2020-13

La mise en valeur du patrimoine artistique et culturel par la lumière est un thème complexe qui nécessite une approche multidisciplinaire et l’implication de personnalités très différentes qui œuvrent dans le même but: créer l’expérience idéale pour l’utilisation de l’art. Nous avons recueilli les témoignages de professionnels de renommée internationale qui vivent à Florence et travaillent quotidiennement dans ce domaine. Avec des “regards illuminés”, expérience et sensibilité nous ont permis de découvrir leur relation intime avec le binôme lumière-art.

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Light of Florence 2020-14

Antonio Natali Curateur et historien de l’art Historien de l’art, Directeur de la Galerie des Offices de Florence de 2006 à 2015, il a été le premier Directeur du centre d’études de la Renaissance, du Maniérisme et d’art contemporain de ce même musée. De 2000 à 2010, il a été enseignant de Muséologie à l’université de Pérouse. Il a écrit des livres sur la peinture et la sculpture du XVe et XVIe siècle et des monographies sur Michelozzo et Andrea del Sarto. Il est l’auteur d’importantes expositions parmi lesquelles « Le Cinquecento à Florence » au Palazzo Strozzi de 2017 à 2018, dédiée à l’art...

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Light of Florence 2020-15

est un autre symbole : il représente l’hérésie qui s’enfuit lorsque l’Esprit Saint arrive. Je ne dis pas cela selon une logique personnelle mais sur la base de textes qui étaient connus à l’époque où Léonard de Vinci peignait les deux tableaux. Pour moi, une œuvre d’art figurative est une poésie qui s’exprime en figure et non pas en parole, et la poésie ne s’apprécie pas seulement pour la langue mais aussi (et je voudrais dire, surtout) pour ses contenus ; c’est le contenu qui fait vibrer les cordes du cœur. D. Comment la manière d’exposer l’œuvre d’art | a-t-elle changé au cours des années ?...

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Light of Florence 2020-16

larmes, la grâce exténuée de Botticelli ne m’émeut pas. Je l’admire mais il ne suscite pas d’émotions particulières en moi. Si l’on veut réellement mettre quelque chose en valeur, alors Rosso Fiorentino est l’artiste à faire connaître ; Botticelli n’a pas besoin d’être mis en valeur. D. Vu la relation actuelle entre l’art et la société | civile, quel est le rôle du musée ? AN. Le musée est un lieu d’instruction et cette définition peut faire penser (à cette époque décousue) à un endroit poussiéreux. Bien entendu, à l’ère digitale, on ne peut faire abstraction d’un enseignement en cohérence avec...

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Light of Florence 2020-17

dans un endroit où la lumière simule le plus possible celle de la journée ; qui est en fait la même que celle qu’avaient les peintres lorsqu’ils ont réalisé leur œuvre. D. Vous avez été le premier à introduire la couleur dans les salles d’exposition des Offices. Quelle relation la couleur du fond entretenait-elle avec l’œuvre et sa lumière ? AN. Comme je l’ai déjà dit, le musée est un lieu d’instruction, c’est pourquoi j’ai fait ce choix dans un but fonctionnel. Lorsque je suis entré en 1981, toutes les salles étaient blanches mais il s’agissait d’une quarantaine de salles. Je suis convaincu...

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Tous les catalogues et fiches techniques (PDF) Targetti Sankey S.p.a.

  1. T23 NEWS

    144  Pages

  2. IVY

    12  Pages

  3. The Projects

    118  Pages

Catalogues archivés

  1. Light Lines 2020

    348  Pages

  2. Targetti 2021

    898  Pages

  3. Brand Book

    62  Pages

* Les prix s'entendent hors taxe, hors frais de livraison, hors droits de douane, et ne comprennent pas l'ensemble des coûts supplémentaires liés aux options d'installation ou de mise en service. Les prix sont donnés à titre indicatif et peuvent évoluer en fonction des pays, des cours des matières premières et des taux de change.